Blocco del compositore...cambio tastiera o altro?

@ anonimo
guarda, le regole di composizione/arrangiamento valgono un po' per tutti i tipi di musica, liturgica, profana, antica, moderna e jazz

quello che può cambiare sono le scelte stilistiche, armoniche e timbriche, ma i principi sono sempre quelli

Per il contrappunto, qui

Per l'armonia, qui

Per i principi di composizione, qui

Per l'orchestrazione, qui

@ anonimo
Sono d'accordo con te, ed ai tuoi saggi consigli aggiungo umilmente i miei:

1) approfondire lo studio di armonia, bassi numerati e liberi, contrappunto, armonia funzionale e principi di composizione

2) analizzare dei brani che ci piacciono per capirne la struttura armonica, melodica e complessiva

3) ascoltare generi di musica a cui siamo meno abituati, per "rinfrescarci" le idee

4) l'orchestrazione (nel senso dell'attribuzione di suoni e timbri alle varie parti) deve "precedere" lo strumento, e non seguirlo...esempio: abbiamo in testa un contrappunto alla melodia enunciata dal.cantante: invece di passare in rassegna i presets della nostra tastiera, possiamo provare a "suonare nella nostra testa" la melodia (e magari la sezione ritmica ed i suoni "di tappeto") ed immaginare contemporaneamente il contrappunto; gradualmente "sentiremo" interiormente quale tipo di suono ci vuole...a questo punto accendiamo la tastiera e cerchiamo il suono che più gli si avvicina, e lo editiamo finché non si avvicina al suono che abbiamo in testa

5) sperimentiamo, sperimentiamo e sperimentiamo...per ogni canzone sperimentiamo armonie alternative, ritmi alternativi, arrangiamenti alternativi...non bisogna aver paura di sperimentare a briglia sciolta, il tempo per "trovare la quadra" viene dopo

6) impariamo a comporre in quattro modi:
-partire dalla composizione di una melodia, cui solo successivamente daremo una base armonica
-partire dalla composizione di un giro armonico cui solo successivamente sovrapporre una melodia
-andare di pari passo con melodia ed armonia
-comporre in maniera contrappuntistica, ovvero pensare a due o più melodie che si sovrappongono e si intrecciano

@ Ulellfase
Ne aproffitto i questo post per descrivervi come componevo fino a poco tempo fa.
Prima di sposarmi, mi alzavo di notte con una musica in testa, già arrangiata (tutte le parti), e la buttavo al volo sulla tastiera.
Ora, anche se mi viene un pezzo in testa, non riesco più a riportare su tastiera quello che ho in mente.
Se, ad esempio, ho in testa un lavoro di orchestra, arrivo sulla tastiera e non "rende" come l'avevo io,
perchè i suoni non corrispondono a quello che vorrei. Allora mi innervosisco, spengo e mi metto a giocare alla Playstation
Altro processo che usavo, è avere un testo, e da quello poi immaginare il mondo musicale dove potrei inserirlo.
Altro processo mentale, basarsi su scene di un film (ad esempio, la marcia degli Elfi nel Signore degli Anelli).

Ieri ho provato a programmare qualche suono sul Fantom...ma alla fine mi escono fuori sempre suoni simili ai presets...
Forse ho il cervello limitato e dovrei smettere di suonare...chissà.

@ JoelFan
Vedi come le donne ti rovinano.

@ maxpiano69
In effetti (specie con i synth) ci sono moltissimi casi in cui é il suono ad ispirare una composizione, ma in senso generale la composizione dovrebbe partire dall'idea musicale prima di tutto (e non a caso le belle composizioni suonano bene anche su diversi strumenti, con i dovuti adattamenti).

I grandi compositori del passato componevano al pianoforte le parti di tutti gli strumenti, il suono lo immaginavano, finché non avevano la possibilitá di provare con un orchestra. Non c'é motivo per cui non lo si possa fare anche oggi.

Secondo me devi sganciarti almeno parzialmente da quel primo tipo di composizione (sound-driven. per dirla in 'inglisch' ) e cercare di tornare alla composizione focalizzandoti prima di tutto sugli elementi base: armonia, melodia e ritmo.
I suoni belli verranno dopo e comunque oggi con il PC, se vuoi, puoi ampliare la palette sonora a tuo piacimento, anche senza spendere molto o affatto. La composizione é il territorio perfetto per i Virtual Instruments.

Ovviamente come dice vin_roma, alla base di tutto ci sta la voglia e l'entusiasmo di comporre.

@ Ulellfase
Quando ho cominciato a scrivere canzoni, lo facevo su di un pianoforte scordato.
Purtroppo col tempo il mio cervello si è abituato a comporre in quella maniera, "Sound-driven" come hai detto tu.
L'entusiasmo di ricominciare ce l'ho, e mi serve anche per staccare dalla vita quotidiana.

Per il pc...ci ho provato varie volte, ma non fa per me, nonostante vivo a pane e pc per le altre attività, compresa quella lavorativa....

@ maxpiano69
Abbiamo qualcosa in comune allora, oltre alla passione per le tastiere riguardo ai VSTi, la qualitá di ciascun plugin fa un'enorme differenza, ma capisco che se sei affezionato a lavorare direttamente sul synth/ws non é quello il problema.

Mi viene da pensare che forse la sintesi potresti allora trovarla in uno strumento come Kronos, ma devi andare a provarlo perché se (nonostante le sue enormi potenizalitá) il suo sound "non ti prende", siamo punto e a capo.

@ SavateVoeanti
Io ho provato da poco a registrare con i suoni della libreria del logic per comporre, senza ogni volta accendere gli strumenti per fare 2 note, con l'idea che una volta inventato il pezzo passo a registrare con gli strumenti veri. Però mi sono accorto che per esempio l'organo del logic ha che da metà note in giù quasi non si sentono, si nascondono in mezzo agli altri strumenti. C'è un problema di "presenza", che non è la stessa della realtà.
In questo modo se invento col pc rischio di scegliere delle note diverse da quelle che sceglierei con gli strumenti veri.

Per questo personalmente credo che quello che si inventa dipenda dallo strumento che hai mentre lo fai.

Gli umani dei secoli scorsi secondo me avranno escogitatostudiatoprovato(cosa che noi non faciamo) dei sistemi per capire quali strumenti gli serviranno nell'orchestra, da mettere dove, e ogni voce rafforzata da quanti strumenti, per ottenere vari tipi di sonorità, che funzionano. Sapendo questo, si può procedere con l'inventare partendo dalla teoria con un qualsiasi strumento sottomano.

Immagino..

@ maxpiano69
Semi OT: per correggere problemi di presenza dell'Hammond hai provato ad usare il Channel EQ di Logic e uno dei preset dedicati alle keyboard?

@ SavateVoeanti
Dici che potrebbe risolvere? proverò thax!, ma secondo te c'è anche il modo di poter scegliere quali drawbars attivare?

@ SavateVoeanti
Io ho provato da poco a registrare con i suoni della libreria del logic per comporre, senza ogni volta accendere gli strumenti per fare 2 note, con l'idea che una volta inventato il pezzo passo a registrare con gli strumenti veri. Però mi sono accorto che per esempio l'organo del logic ha che da metà note in giù quasi non si sentono, si nascondono in mezzo agli altri strumenti. C'è un problema di "presenza", che non è la stessa della realtà.
In questo modo se invento col pc rischio di scegliere delle note diverse da quelle che sceglierei con gli strumenti veri.

Per questo personalmente credo che quello che si inventa dipenda dallo strumento che hai mentre lo fai.

Gli umani dei secoli scorsi secondo me avranno escogitatostudiatoprovato(cosa che noi non faciamo) dei sistemi per capire quali strumenti gli serviranno nell'orchestra, da mettere dove, e ogni voce rafforzata da quanti strumenti, per ottenere vari tipi di sonorità, che funzionano. Sapendo questo, si può procedere con l'inventare partendo dalla teoria con un qualsiasi strumento sottomano.

Immagino..