Riflessione sintetizzatori analogico-digitale

Buongiorno (O Buonanotte?) a tutti.

Quante volte il pensiero "Digitale o Analogico"?
Piu volte mi son fatto questa domanda, sulle differenze varie.
Mettendo difianco un Virtual and un Analogico,
sapendo programmare entrambi,
son riuscito ad ottenere quasi lo stesso risultato dalle due macchine,
chi son io per dire quale delle due è meglio?
Ma volevo soffermarmi su una cosa.
Quale la maggior differenza che ho trovato?
Non so chi sia abituato a lavorare in studio o in produzione,
ma solitamente si fanno per le tracce, ad esempio di chitarra o di voce,
doppiate con lo stesso suono, stesso strumento, stessa mano, stessa parte,
solo suonata due volte.
Questo serve o per aprire l'immagine stereo (Stereo Spread), oppure per ottenere piu armoniche sul suono.
Ecco qua il punto della situazione.
Sto registrando il nuovo disco dei Sound Wall Project,
e mi son trovato davanti ad una prova.
Se noi suoniamo la stessa parte con un Virtual, la parte ci suonerà identica.
Cosa succede con questo? Se noi facciamo due parti, L e R, otteniamo semplicemente una traccia mono, identica.
Cosa succede se lo facciamo con un Analogico?
Abbiamo il nostro spread, o l'aumento delle nostre armoniche (ovviamente cercando di evitare il piu possibile la controfase).

Sotto alle contro-riflessioni!

Andrea

Si, può essere vero, bisogna sempre tenere presente l'utilizzo che si fa della strumentazione. Secondo me oggi avere un analogico in casa è quasi più uno sfizio che altro. Poi sul live ti porti le tue tastiere digitali affidabili che non soffrono di derive termiche ecc... e che suonano comunque bene ( anche perchè spesso si suona su degli impianti che non rendono giustizia ).

Non necessariamente, dipende da te che suoni lo strumento. Non sei una macchina, di conseguenza ci saranno delle lievi differenze tra le 2 "suonate", se poi il VA/VSTi che usi implementa quello comunemente chiamato "analog feel" (ovvero la lieve deriva casuale voluta di alcuni parametri, come la fase o il pitch del segnale degli oscillatori) queste saranno maggiori. Il tutto comunque non è detto che crei un effetto stereo percepibile.



Sicuramente ci saranno più differenze tra i 2 segnali rispetto ad un VA, ma non credo che l'entità di queste sarà grossa come nel caso degli strumenti acustici, che hanno un comportamento influenzato da molte più variabili rispetto alle comunque tante di uno strumento elettronico analogico.

Da un punto di vista dello spettro armonico la stessa nota suonata 2 volte di seguito su uno strumento acustico, prendiamo per esempio una chitarra, può avere notevoli differenze di spettro, a dipendenza della forza con cui pizzichi la corda, dalla posizione in cui la pizzichi, dalle eventuali vibrazioni per simpatia delle altre corde che si ripercuotono sulla corda pizzicata, ecc... Sono tutte variabili che è impossibile replicare esattamente tra una nota e l'altra, se poi si è nel bel mezzo di un'esecuzione le differenze aumentano ulteriormente. In questo senso un synth analogico ha un comportamento più lineare e prevedibile.

Un modo per poter aumentare le differenze tra un'esecuzione e l'altra su un synth, se il suono ed il contesto del brano te lo permettono, è di diminuire il detune tra gli oscillatori. Più il detune viene diminuito più lo sfasamento tra i 2 oscillatori viene percepito, sia a livello di volume (battimento) sia a livello di timbro. Non si sente più il suono muoversi in maniera organica come quando gli oscillatori sono abbastanza detunati ma si percepisce chiaramente il movimento delle fasi. Questo accade in particolare quando i 2 oscillatori hanno la medesima forma d'onda. Siccome gli oscillatori non ripartono mai esattamente allo stesso momento alla pressione di una nota sarà molto più facile ottenere differenze di suono tra una nota e l'altra, di conseguenza tra un'esecuzione e l'altra da distribuire sui 2 canali stereo. Questo vale anche per i VA, non solo per gli analogici.